Величайший шоумен (Big Play Bone) - Глава 400.
Глава 387.
Я не ожидал, что он будет «оторванным».
Не драма, а фильм, арт-фильм, точнее, экспериментальный арт-фильм.
Итак, Тони Кэй - директор «отряда»!
Тони - альтернатива шоу-бизнесу. За свою карьеру он поставил всего четыре работы, в том числе «Черное водное пароходство». Поскольку это затронуло интересы некоторых влиятельных групп, его прямо остановили и не удалось завершить съемки.
Он всегда уделяет внимание чувствительным социальным вопросам, таким как режиссерский дебют «Американские секретные материалы», в котором основное внимание уделяется вопросам расизма и неонацизма; например, четыре года назад «спор об аборте / беременности / праве» бросил вызов религии чувствительным нервам людей. Обе работы вызвали большой резонанс в области искусства, а первая внесла Эдварда Нортона в номинацию на премию «Оскар» как лучшая мужская роль.
И Карл Лунд не исключение, «Трансцендентность» - единственная работа в его карьере сценариста.
Неудивительно, что Лан Ли не узнал этих двух людей, неудивительно, что Лан Ли вообще не отреагировал, неудивительно, что Вуди захочет сыграть. Три человека передо мной - типичные нью-йоркские академии. Они посвящают себя собственному творчеству. Они никогда не шли на компромисс с Голливудом и никогда не заботились о голливудских предпочтениях.
«Превосходство» - такая работа.
Как представили Карл и Тони, есть еще один перевод «Превосходства», называемый «Человеческий шиге». Фильм рассказывает об учителе по имени Генри-Барт и рассказывает о его приходе в государственную школу. Подмена рассказа.
Это не из тех вдохновляющих историй в японских телесериалах, где увлеченные учителя спасают плохих учеников; это жестокие истории, отражающие социальную реальность, и отчаяние отчаяния почти захватывает дух.
За это время Генри встретил трех разных женщин: учительницу, которая молча терпела насилие со стороны учеников и родителей, студентку, страдающую ожирением и домашним насилием, и студентку, которая неоднократно подвергалась насилию со стороны проституток и клиентов. Лечится бездомными цыпочками / проститутками.
Все трое в той или иной степени искали помощи Генри, но сам Генри был глубоко застрял.
Когда он был ребенком, он стал свидетелем самоубийства своей матери, и его дедушка винил его в вине, погруженный в собственное горе и неспособный освободиться, позволяя Генри постоять за себя. Тень детства заставила его начать защищать себя, прекратить эмоциональное общение между собой и другими людьми и смотреть на мир с безразличием и отчуждением. Он стал талантливым учителем, но никогда не оставался в школе надолго, избегал эмоциональной связи между собой и учениками и всегда оставался заместителем учителя в разных школах.
В этих трех женщинах каждая из них олицетворяет последствия семейного воспитания и социального влияния. Это фильм об образовании и обществе, но в конечном итоге это все же фильм о семье, рассказывающий о влиянии семьи друг на друга. Неизгладимое и глубокое влияние ребенка.
Столкнувшись с тремя душами, ищущими помощи, Генри снова пострадал. Он пытался выкупить их, но сначала он должен был искупить себя.
В фильме использовано большое количество документальных приемов съемок. Он использует интервью для изучения проблем, с которыми сталкивается современное американское образование, с точки зрения разных учителей; в нем используется монолог, чтобы выразить внутреннюю болтовню и борьбу персонажей, а также грубую текстуру фильма. , Трясущиеся ручные камеры и яркое использование цветов отражают статус-кво всего общества, копаясь в глубине мыслей персонажа.
Подобные экспериментальные приемы исполнения больше подходят для постановок, но даже в постановках большое количество внутренних монологов зачастую погружено в скучную дилемму, не говоря уже о фильмах.
Без преувеличения можно сказать, что это фильм неприятный и даже отвратительный. Поскольку Тони сосредоточил все кадры на таком напряженном состоянии, после того, как он усилил эмоции до крайности, он почти запыхался.
Это фильм, раскрывающий холод до костей.
Это также работа до крайнего отчаяния. «Манчестер у моря» 2016 года более сдержанный и умный. Он сдерживает все отчаяние в теле персонажа, медленно проникая наружу, и бесконечный холод кажется бесконечным. , Никогда не увидишь границы, люди плакали.
Кейси-Аффлек (Casey-Affleck), сыгравший главную роль, успешно выиграл Оскар.
А «отстраненность» использует лупу, чтобы взорвать каждую деталь, плач без звука, без слез, как будто медленно тонут при утоплении, постепенно удаляясь от света на воде, медленно поглощаясь тьмой, фильм будет весь процесс был замедлен в десять раз быстрее и представлен элегантным, красивым и великолепным, но грустным, унылым и безнадежным.
Что еще более важно, «Манчестер у моря» имеет четкую схему истории, которая более приемлема для аудитории; но само «отстранение» приносит в жертву фрейм-структуру рассказа, и повествовательные подсказки относительно неясны, фокусируясь на эмоциях.
Другими словами, когда Тони снимал эту работу, он не собирался нравиться публике. Это было полностью артистично, показывало состояние «отстраненности», как сон и болтовня.
Факт тоже правда. После выпуска «Дельты» она подверглась экстремальным испытаниям льдом и пламенем. В обзоре СМИ было всего 52 балла, а до разгонной линии еще далеко. Поддерживающие кинокритики преследовали небоскребов и отвергали кинокритиков. Он укорял небо; Рейтинги старших киноманов IMDB также не изменились: они колеблются на грани восьми баллов и не могут подняться, но не снизятся.
Награды также подтвердили это. Золотые глобусы, Оскар и основные церемонии награждения в Каннах полностью провалились, и никто даже не упомянул об этом; но на европейских малых кинофестивалях, независимых призах духа и кинофестивале Вудсток. На таких арт-площадках они получали серию наград, но никто не обращает внимания и, естественно, никто не знает.
Что касается кассовых сборов фильма? Его показывали на линии Художественного театра всего три недели, а потом в спешке отключили. Рынок видеопроката не улучшился. Он был скоплен в углу и скопился пыль. В итоге кассовые сборы фильма составили всего 70,000 XNUMX долларов США.
Семьдесят тысяч, даже не сто тысяч, действительно потеряли деньги до точки невозврата, и даже ветеранская **** публика художественных театров не купила их.
Нет сомнений в том, что это художественный фильм, который полностью игнорировали, полностью отвергали и вызывали у него полное отвращение. Но таких работ на Бродвее в Нью-Йорке бесчисленное множество. Именно эти смелые, оригинальные, острые и особенные работы составляют основу искусства.
Это как «Прошлое Америки».
Итальянский режиссер Сериго-Леоне (Serigo-Leone) ждал 13 лет подготовки к съемкам этого произведения, даже раньше, чем сериал «Крестный отец», и потратил почти все усилия Серджио. И идеи; но когда работа была выпущена в том же году, из-за кастрации и монтажа кинокомпании, ее ругали кинокритики и зрители. Он не только провалился в прокате, но и не получил художественного признания.
В конце концов, это напрямую привело к подавленной смерти Серджио, а поколение мастеров кино умерло в своем родном городе с сожалением и грустью.
Лишь десять лет спустя, когда сам Серджио стал первым режиссером, отредактированным со структурой Пруста, люди открыли для себя великолепие этого фильма; 30 лет спустя «Однажды в Америке» снова стал гангстерским. Абсолютный классический шедевр, который невозможно заменить в эпосе, превзошел даже «Крестного отца» и «Старика» и стал фаворитом бесчисленных кинокритиков. и аудитории.
Это назвали «величайшей неудачей в истории Голливуда».
Есть много причин, по которым «Прошлое в Америке» игнорируется. Кинокомпании - часть, которую нельзя игнорировать. Однако в истории, даже без вмешательства кинокомпаний, из-за своих художественных качеств они далеки от общественной эстетики и даже отклоняются от эстетики кинокритиков. Время привело к тому, что ими пренебрегли, и люди заново пробуют только один из них, дождавшись момента для снятия запрета. Таких случаев бесчисленное множество.
«Сянжэнь», «Синий бархат», «Сестры Сида», «Дорога Мухолланд», «Иллюзия смерти», «Чужой», «2001: Космическая одиссея», «Угадай поезд», «Это правда мой собственный Айдахо, «Бойцовский клуб», «Бегущий по лезвию» и так далее.
Конечно, дело не в том, что Лэнли хвалил фильм «Отряд».
На самом деле, напротив, Лэнли не любит «отстраненности» и даже немного отталкивает не только потому, что процесс просмотра фильма очень скучный, и он слишком недружелюбен к зрителям; но еще потому, что эмоции в фильме слишком глубоки и слишком сильны, даже если нормальный человек тоже может видеть депрессию, не говоря уже о своем состоянии в предыдущей жизни?
Однако точка зрения публики полностью отличается от точки зрения актера.
С точки зрения актера, роль Генри Бахта - непростая задача. Поскольку все кадры нацелены на эмоции актера, и эмоции усилены до крайности, малейшие изменения представлены.
Это не то же самое, что «похоронить заживо». Эмоции Генри застряли на месте, он не будет бороться, он отказался от борьбы, все эмоции тянутся внутрь, а затем внутрь, но ему нужна камера, способная шокировать. Такая глубокая и деликатная. Несомненно, трудность исполнения больше.
Это не то же самое, что «Манчестер у моря». Хотя оба персонажа погружены в печальное отчаяние, первый - это больше гнева и печали из-за отказа пойти на компромисс с самим собой, в то время как Генри похож на пойманного зверя, пытающегося идти. Он вышел, но не смог найти выхода, поэтому отказался от сопротивления.
Что еще более важно, из-за методов съемки Тони отчаяние Генри требует более богатых слоев и более изменчивых деталей. Если это чистая грусть или отчаяние, толщина и глубина пленки не могут достичь высоты, такой изысканности. Перемена - это высший вызов для любого актера. Без преувеличения можно сказать, что по сложности «отряд» даже превосходит «Манчестер у моря».
Проще говоря, плач должен быть полон уловок. У каждой слезы разные эмоции и разные уровни.
Это выразительная игра. Роль Генри не нуждается в методологической подмене, потому что Тони просто остановился в какой-то точке истории. Только что он рассказал Лэнли все предыстории персонажа; ему нужны прочный фундамент и энергия экспрессионизма. Удержание, различие между взглядами, часто определяет окончательную глубину характера.
Другими словами, это высшая проблема выразительной игры!
Запомните, пожалуйста, доменное имя первой публикации этой книги :. URL для чтения 4Fiction Network Mobile Edition: