Величайший шоумен (Big Play Bone) - Глава 2315.
BTTH Глава 2272: найти ритм
Фелисити чувствовала себя в ловушке.
Вначале я просто нервничал и, возможно, немного беспокоился. Я впервые взял на себя инициативу в большом производстве. Тонкие изменения в моем менталитете создавали невидимое давление, и я долгое время играл перед Лань Ли - и позволил Лан Ли действовать за себя, тогда это тонкое и особенное чувство действительно трудно описать словами.
Постепенно, после неудачной попытки пройти три раза подряд, я начал пробовать перестановку и комбинацию различных методов выполнения, но не имел твердой веры в процесс выполнения - метод выполнения, который, как я твердо верил, не увенчался успехом, и я, естественно, начал сомневаюсь в своей роли. Независимо от того, верны ли его понимание и понимание, он начал исследовать различные методы исполнения, так что весь стиль исполнения будет казаться неопределенным и нестабильным.
Увеличение переменных означает, что состояние производительности нестабильно.
Тогда все кажется таким жестким на гильотине, неуверенность ведет к нестабильности, нестабильность ведет к неуверенности, образуя порочный круг, и суть выступления начинает теряться. Мне всегда кажется, что я повторяюсь, но становится только хуже. Из-за такого замешательства и замешательства у людей перехватывает дыхание, они пытаются сопротивляться, но они не знают, что произошло, и не знают, как с этим справиться.
Медленно, медленно чувство утопления и удушья постепенно окружало меня, и, наконец, казалось, будто все мои руки и ноги прочно упали на дно озера. Я видел, как темно-синий меня проглатывает, но не мог. Никакая реакция, даже призыв о помощи, не работает, поэтому я могу злиться только на себя.
"открытка!"
Когда Гарис снова закончил съемки, Фелисити понятия не имела, сколько раз это было. В этот раз она не осмелилась поднять глаза и взглянуть на выражение лица директора. Она смущенно опустила голову и крепко сжала руки. Сожмите кулак, сделайте все возможное, чтобы подавить подъем вашего настроения.
Эти банальные голоса слегка гудели на съемочной площадке, но на съемочной площадке становилось все тише. Директор не разговаривал, и другие люди не решались говорить.
Гэрис не хотел говорить и не осмеливался, но он не знал, что сказать: он также знал, что состояние производительности было неправильным, но он не знал, как приспособиться - фактически говоря, общее направление было таким. правильно, но он не знал, что сказать. На картине, задуманной Ризом, он всегда чувствует, что она не на месте. Такое тонкое отклонение нельзя сказать сам по себе, так как же он может передать его актерам? Поэтому ему остается только выбрать самый неуклюжий путь, позволить актеру пробовать снова и снова, черпать вдохновение в эксперименте и надеяться, наконец, обрести чувство в идеальном состоянии.
В этот момент Гарис тоже наслаждается представлением. Некоторые части правильные, а некоторые нет, так как же нам координировать свои действия? Тем не менее, он может использовать редактирование объектива, чтобы разрезать весь спектакль на части, и, наконец, готовый продукт, представленный на большом экране, не будет проблемой.
Лан Ли тоже думает об этом - потому что он тоже часть этой сцены. Хотя его реплики - это всего несколько строк, Гарис неоднократно снимался восемь раз, и он также исполнил это восемь раз. Нет возможности сэкономить силы. Это также заставило его задуматься о балансе сцены.
Очень интересно смотреть на выступления группы в целом. «Burst Drummer» был первым продюсером, а последующие «Jurassic World» и «Lobster» также позволили Лан Ли занять более высокое положение в качестве продюсера, чтобы наблюдать за искусством «кино», хотя он редко вмешивается в работу режиссера, но он все же дал ему новую перспективу и лучше понимает актерскую работу.
Производительность - это не личное дело каждого.
Лань Ли знал это в прошлом. С самого начала обучения в колледже преподаватель неоднократно подчеркивал этот момент. Однако понимание Лань Ли всегда было относительно узким: противник играет. Он просто предположил, что актерам необходимо взаимодействовать со своими противниками. Между вами и мной есть искра, так что вы можете найти баланс в исполнении. Теперь Ланли открыл глаза. Спектакль должен взаимодействовать с линзой, светом, звуком и т. Д., Точно так же, как сценический спектакль должен полностью использовать сценическое пространство, а свет - средний, и актеры также должны научиться использовать это оружие в фильмах.
Поэтому люди говорят, что актерское мастерство никогда не является делом человека, даже если это спектакль одного актера, это не так. Это уникальная особенность киноискусства.
Теперь эта сцена - лучшая интерпретация.
Гэрис - режиссер, который очень хорошо использует световые изменения для мобилизации пространства.
Все мы знаем простейший пример. Чем больше окно на солнечной стороне, тем сильнее ощущение внутреннего пространства; напротив, ощущение внутреннего пространства станет узким и гнетущим.
В фильмах это называется «языком линз», от света до траектории движения и композиции изображения, включая использование цвета, положения и деталей фона, а также приобретение большого экрана, который позволяет режиссеру представить через картину с психологическими изменениями. , например, «Отчаянное вождение» с Райаном Гослингом в главной роли, режиссер Николас Виндинг Рефн использовал гигантские огни для создания вертикального, высокого, высокого, высокого, высокого, высокого, высокого, высокого здания, похожего на скандинавский город в Лос-Анджелесе. гигантских огней. Отчужденный свет создает одиночество и пустоту всего города. Это язык объектива.
То же самое и с Гарисом. «Годзилла» может почувствовать его использование света и цвета, что также можно увидеть впервые в сегодняшней первой сцене.
Гэрис выключил все основное освещение в конференц-зале, оставив только тот свет, который идет в комплекте с компьютером или инструментом; кроме того, сине-зеленая неоновая флуоресценция была установлена на заднем плане конференц-зала, чтобы обеспечить эффект освещения, подобный светлячкам; Самая гениальная, несомненно, не совсем белая. Энергосберегающая лампа не совсем белого цвета помещается в центральную канавку круглого стола для переговоров, а матовый абажур помещается для уменьшения света и достижения эффекта мутного ореола.
В результате основной цвет всего конференц-зала остается темным, создавая таинственный и даже удручающий эффект подполья, предполагающий статус-кво армии сопротивления, и в то же время он может оказывать невидимое давление, чтобы заложить основу для торжественная атмосфера открытия фильма, а затем актерский состав. Трагический тон всего фильма.
Итак, что делать актерам? Нельзя позволить публике открывать глаза и слепо искать лицо и выражение актера в тусклом ореоле, верно?
В фиксированном положении каждого актера инженер по свету установил отдельный источник света в соответствии с углом и дал небольшой свет, чтобы собрать его в сторону, чтобы выражение лица актера могло быть представлено в соответствии с эффектом, которого ожидает Гарис - чаще. Это может быть частичное выражение, но этого достаточно.
Другими словами, каждый актер находится в «центре внимания», но в целом свет на всей сцене тусклый.
Кроме того, по сравнению с крупными планами и снимками крупным планом, Гарис предпочитает запечатлеть немного тесную атмосферу сцены. Средние кадры и панорамные кадры, несомненно, занимают больше места в кадре. В результате возникает ощущение противоречия: с одной стороны, свет фокусируется на лице актера, хотя оно и тусклое; с другой стороны, объектив снимает среднюю и панорамную сцены, находящиеся относительно далеко.
Вышеупомянутая предпосылка.
Только по-настоящему усвоив макет кадра и изменения в сцене, вы сможете настроить свою игру в соответствии с реальной ситуацией, особенно если вам нужно больше общаться с режиссером. Например, Лан Ли знает общую идею Гариса, он все еще надеется представить великолепную атмосферу, потому что в основе истории «Изгой-один» лежит космос; и потому что вся история о группе людей с высокими идеалами для общей цели. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на героическом человеке, он все же надеется показать всю картину и показать героическую позицию всей группы.
Что все это значит?
Спектакль должен быть лаконичным и аккуратным, а эмоции - как можно более низкими, но точное место заканчивается: паника. злость. напряжение. И так далее. Конечно, каждая эмоция не может быть чистой и однозначной. Например, паника, которая часто может вызывать страх и напряжение. Эти производные эмоции неизбежны. Это также означает, что актеры должны четко понимать суть своего выступления, а затем использовать деликатный и сложный способ просто и аккуратно представить характеристики всей эмоции.
Любая дополнительная модификация и расширение, в том числе исследование и углубление, - это бестолковая постановка, которая может не только нарушить целостность изображения, но и потеряться в кадрах Гариса - средние кадры или дальние кадры не могут их охватить. вообще. В деталях актер на экране будет выглядеть только дураком.
Если бы исполнение Лан Ли в «Burst Drummer» или «Gravity» было помещено в «Rogue One», это было бы полной катастрофой.
Теперь перед экипажем стоит такая проблема.
Гарис не может точно знать, в чем проблема, потому что он очень мало знает об актерском мастерстве; но даже если он знает, он не может быть уверен, как приспособиться, потому что это профессиональная проблема актера, и даже сам актер часто находится в затруднительном положении - опыт в данный момент находится. Это стало очень ценно. Такие актеры, как Макс, Форест и Ренли, имеющие опыт работы в блокбастерах, будут чувствовать себя намного комфортнее, но им все равно нужно время, чтобы приспособиться.
Проблема действительно возникает с Фелисити, но это проблема не только Фелисити.
Во-первых, игра Фелисити была слишком тонкой. Она продолжила свой путь в независимых фильмах. Эмоциональная обработка была очень хорошей, но камера все «проигнорировала». Напротив, ее выступление было сорвано, и весь съемочный процесс казался неуместным, как будто каждый зуб шестерни был не выровнен.
Конечно, проблема не только в Фелисити, но и у других актеров неправильные ритмы.
Помимо Фелисити, у Ренли, Ангуса Райт и Мэй Белл есть линии, и четыре из них составляют ядро темы сцены.
Но выступление Ангуса - это слишком сценическая игра, в основном поддержание манеры и тона на сцене, только по тому, как он появляется на сцене с поднятой головой, это выглядит неправильно, и вся картина в другом стиле - хотя в ней говорится «Звездные войны» «Это провозглашается« космической оперой », но это не настоящая опера.
Выступление Мэй Белл было слишком напряженным, и самые элементарные эмоции не могли быть переданы на месте, что сделало всю картину явно несбалансированной.
Не нужно даже ждать, пока Ренли выйдет на сцену, основная тональность уже неправильная.