Величайший шоумен (Big Play Bone) - Глава 1755.
BTTH Глава 1714: необычный комплимент
«Фильм начинается с серии твердых и стабильных барабанных ударов и заканчивается огромным сенсационным «хлопком». Внешний вид и духовное крещение, принесенные всей работой, абсолютно одинаковы, показывая процесс художественного исследования и прорыва в упорядоченной и постепенной манере. , И, наконец, достиг совершенства в непревзойденном шоке!»
Стивен Холден, старший кинокритик журнала «Variety», упомянул начало и конец фильма, разрезав рецензию на «Burst Drummer» с уникальной точки зрения.
Собственно говоря, к Ренли киновед не равнодушна. Во всем голливудском помешательстве Стивен всегда придерживался относительно объективной точки зрения. Хотя он получил много похвал и выступлений, он отказался продвигать Лань Ли к алтарю — это также общая концепция журнала «Варьете»; но прошлогодние «Пьяные деревенские народные песни» сделали «Варьете» редким зрелищем. Я сделал Ланли высокий комплимент, позволив людям увидеть их настойчивость в кино и искусстве.
На этот раз «взрывной барабанщик» Стивен полон похвал.
«Управление ритмом и продвижение, несомненно, являются стержневым смыслом всего фильма на протяжении всего фильма, от самых прямолинейных барабанов и барабанов, до композиции картинки и света, до соединения и перехода монтажа, и, наконец, до психологических изменений. персонажей. Использование джаза в Mein Chazele достигло совершенства, слой за слоем проникает во все произведение, что заставляет объектив раскрывать ощущение музыкального потока и ритма и приносит прекрасные виды во всех аспектах. Теневой опыт.
Не будет преувеличением использовать любой избитый способ восхвалять превосходство «Blasting Drummer». Контроль ритма и мощности достиг мастерского уровня, а великолепный монтаж с золотым веком ретро-стиля, сюжета и музыки, ритма и ритма Взаимодействие между ними, несомненно, является самой блестящей и уникальной частью всей работы.
Интертекст между началом и концом, а также ритм на всем протяжении — все это также делает уникальность «Blasting Drummer» расцветающей.
Ча Зелей использует историю изучения искусства и достижения прорывов, чтобы исследовать выбор художественного пути: стать ли мастером искусства, который умер молодым и преданным другими, или стать обычным человеком, который живет в старости, но не один знает? Фильм дает ответ через историю Эндрю и в то же время размышляет о трех основных создателях, разрывающих оковы стены измерений и интерпретирующих еще один слой глубокого смысла в реальной жизни.
Это также стало еще одним отражением нарастающего послевкусия фильма, а также указывает на душу всего фильма: на актера.
Джазовое искусство в кино и перформанс в реальной жизни, две разные формы искусства имеют много общего в процессе самопознания и самопрорыва. Можно даже сказать, что они преследуют одну и ту же цель разными путями. Это же делает киногероев и настоящих актеров. , Производил процесс взаимного эха и взаимовлияния, незаметно ломая виртуальные барьеры, установленные большим экраном, позволяя зрителю испытать шок и крещение художественной сублимации, реального и ложного, переплетения и дислокации ложного и ложного. настоящий. , Приносит беспрецедентный опыт просмотра.
В 2010 году «Черный лебедь» заставил зрителей почувствовать боль и страдания, вызванные трансформацией искусства. Борьба почти раздвоения личности создала мощный психологический триллер, а управление атмосферой Даррена Аронофски придает фильму неповторимую фактуру; но в целом Аронофски решил остановиться на психологическом уровне, интерпретируя конфронтацию и запутанность «я», «ид» и «супер-эго» с уникальной и прекрасной текстурой, но это также ослабляло ее. Борьба художественного прорыва и художественного творчества.
На этот раз в «Взрывном барабанщике» Шазелей сосредоточил свое внимание на столкновении и прорыве в оковах искусства, простирающемся от ударной установки до исполнения, через напряжение противников двух актеров, слой за слоем, чтобы создать Уникальное пространство мышления, не имеющее аналогов и трудно воспроизводимое, позволяет зрителю глубоко, прямо, точно и по-настоящему ощутить надрыв и боль процесса художественного прорыва, а затем по-настоящему ощутить напряжение и тяжесть души в процессе. художественного творчества.
Различие в отправной точке всего творения также приводит к различному восприятию фильма. Хотя режиссеры и актеры обеих работ очень хороши, волнение и яркость «Черного лебедя» больше ложатся на режиссера; и «Взрывной барабанщик» Толщина и вес больше сияют в позе актера. Это также удостоило зрителей чести увидеть соперничающие сцены двух актеров, Ренли Холла и Дж. К. Симмонса, на большом экране. ”
Объективно говоря, история и ядро «Burst Drummer» несложны, а расширенная часть, которую стоит изучить и изучить, намного уступает последствиям «Gravity» и «Drunk Country Folk Songs»; не из-за тонкости почерка, а из-за чистоты коннотации——
Что касается барьеров и борьбы художественного творчества, настойчивости и упорства искусства, боли и замешательства художественных мечтаний… Для большинства зрителей понимание означает понимание и высказывание точки зрения; если вы не понимаете, вы не понимаете. Напрасно.
Не исключено, что после выхода «Burst Drummer» обязательно найдется много зрителей, неспособных понять выбор Флетчера и еще более неспособных понять одержимость Эндрю, чего достаточно, чтобы вызвать сильное чувство морального дискомфорта. Они могут найти тысячу и десять тысяч причин. Критикуя Флетчера и Эндрю, эти так называемые сумасшедшие моменты на самом деле просто тошнотворны, как и «родители» в фильме.
Люди скажут, что образование должно быть «весенним ветром и дождем», Флетчер — сумасшедший; люди скажут, что жизнь — это всегда «бесчисленный выбор», Андрей просит трудностей; люди скажут, что такой опыт бесчеловечен и не нужен, Флетчер Летчер и Эндрю просто дегуманизирующие неврозы.
Однако «люди» не понимают трагической и пронзительной красоты мотыльков, борющихся с огнем.
В чем-то это похоже на «Пьяные деревенские народные песни». На красной дорожке премьеры Лань Ли однажды ответила на вопросы журналистов. Он так сказал: «Пьяная деревенская народная песня» — это история о настойчивости, а «Взрывной барабанщик» — это история о прорыве, но в конечном счете обе работы — это истории об искусстве.
Разница в том, что «Пьяные деревенские народные песни» нежны, погружаются в свой мир и бормочут про себя, что суждено быть более приемлемым для масс; в то время как «Взрывной барабанщик» свиреп и расправляет кровь. Представленный в белой манере, теперь можно показать биполярную реакцию широкой аудитории.
Поэтому я вернулся к предложению: «Если вы не понимаете, вы не понимаете, а понять — значит понять».
Именно из-за этого Стивен проанализировал не слишком идеологический подтекст фильма, а с технического уровня, и дал подтверждение таланту Дэмиена Шазеля со всех сторон, хотя это второй фильм Дэмиена. Это произведение, но его способности и идеи сформировали его собственный стиль, что является очень редким талантом для режиссера.
Кроме того, Стивен также сделал акцент на выступлении.
«Джей-Кей-Саймонс, впечатление публики об этом актере, похоже, остается выше, чем у главного редактора журнала «Человек-паук», оплатившего Питера Паркера, но очевидно, что его способности и энергия далеко не шутка. . Только второстепенная роль, играющая роль Флетчера в "Взрывном барабанщике", вольно убирающийся спектакль легкий и мягкий, спокойствие и умиротворение раскрываются в графике камеры, некоторые моменты могут напомнить Профессора Ганнибала, Но более незамысловатый и низкий -key, он выглядит как обычный человек, которого можно сбить с ног.
Этот симпатичный образ делает Флетчера более реальным, более человечным и в то же время ближе к зрителю.
Игра Симмонса остро отразила реальность этой человеческой природы, не сильно, но достаточно, чтобы использовать эти мягкие и хрупкие части, чтобы выявить звериную жестокость и жестокость. *** Жестокость, которую раскрывали эти глаза, создавала своего рода жестокость. Мощный удар тираннозавра, открывающего свой кровяной бассейн и пасть, в сокрушительной позе контролирует всех муравьев, плавающих под подошвами ног, что, в свою очередь, вызывает у зрителей глубокий страх, не теряя при этом ощущения реальности.
Это один из самых впечатляющих и могущественных персонажей на большом экране за последние два года, и Симмонс заслуженно посвятил спектакль, достигший пика завершенности и волнения, придав Фраю невероятное экранное очарование этого персонажа, зажгло бесконечные искры. с историей, ядром и противником. Теперь можно с уверенностью сказать, что это будет одно из лучших выступлений 2014 года.
«Молчаливый ягненок» выводит классический образ профессора Ганнибала с вертикального и горизонтального экрана на протяжении более двух десятилетий. Игра Симмонса сравнима с игрой Энтони Хопкинса, но между этими двумя ролями есть существенная разница. другой.
Профессор Ганнибал кажется непревзойденным экранным образом, в то время как экранный образ Флетчера кажется превзойденным или побежденным. Это чувство реализма создает разного рода драматическое напряжение в соперничающих драмах двух персонажей фильма, закладывая достаточную основу для преемственности и трансформации всего фильма, и оно прорывается в финальной сцене.
Нет сомнений в том, что соперничество между Симмонсом и Холлом является самым ярким моментом всего фильма. Я не могу не думать о соперничестве между Риалом Пачино и Робертом Де Ниро. Конечно, это некорректное горизонтальное сравнение, но аура и импульс между двумя актерами действительно прекрасны!
Неординарной игре Симмонс помогает особая роль, и она расцветает блестящим обаянием, и взгляд почти каждой публики не может оторваться от Флетчера.
В то время среди «Безмолвных ягнят» Энтони Хопкинс играл всего 16 минут, но его игра была сравнима с Джуди Фостер; теперь, среди «Burst Drummers», роль Дж. К. Симмонса проходит повсюду, почти как ведущего актера, из-за чего его игра затмевает все взгляды.
Это врожденное достоинство роли и совершенная игра актера.
Однако весь фильм не стал сольным шоу Симмонса. Именно благодаря великолепной игре другого актера более слабые персонажи обрели новую жизненную силу, которая полностью выплеснула драматическое напряжение этого дуэта, и позволила каждому зрителю по-настоящему осознать прелесть драмы соперника, а затем ядро и душу. Весь фильм был сублимирован, и все внимание по-прежнему сосредоточено на актере.
Лан Ли-Холл. ”
. вершина